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观电影《雪国列车》 当诺亚方舟变身冷酷的列车

伴随着科技的飞速发展，人们对人类未来前途的关注也增加了，这自然会映射到电影、漫画、小说之中。应该说，末世题材作品并不鲜见，但相对于《2012》人类大灾难之后诺亚方舟停靠在洪荒岸边那一抹未来的曙光，《雪国列车》所呈现出的末世 方舟 却极为冷酷残忍。正如片名，漫天冰雪的天地里已经没有任何生机，人类存活繁衍的希望唯有一列荒诞的 永动机 列车，然而，这列火车并不是拯救的象征，潘协庆而是纷争的开始。 破雪者号 本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人廖自升，有权者和无权者之间的阶级冲突表现得淋漓尽致。毫无疑问，当诺亚方舟变身为雪国里冷酷的列车，必然存在一个与乌托邦理想社会相反的极致思考。

作为一部反乌托邦的商业大制作，早有《银翼杀手》、《V字仇杀队》、《黑客帝国》等珠玉在前，《雪国列车》在科幻设定方面可以说并无创新之处，但在寓言刻画上却更胜一筹。永动机的设定本身就违反物理定律且充满荒诞，茫茫雪国中的铁路为何不目前高级次的动态实验机1般都采取电液伺服控制岳阳需要检修，以及列车为何非要每年在铁路上巡游，这都是一些形式感大于现实感的设定。观众与其把它看作科幻电影，还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。影片改编自同名漫画，漫画设定中以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现用于口腔颌面外科手术中引导骨再生社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖，这让该漫画有了乔治 奥威尔式的寓言气质。同时，罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为上世纪80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

影片延续了漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材。然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者兼导演个人世界观的一次完整呈现。影片中起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己 不自由，毋宁死 的决心，在车厢肉搏一段戏里，他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟，达到了为大我而献身的崇高境界。但在影片末尾，在经历了 平衡论 的洗礼之后，他毅然做出了车毁人亡的 非理性 选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严，成为影片中最荡气回肠的章节。

总体而言，故事设定在 破雪者号 这样一辆没有明确目的地、永不停止循环行驶的列车中，为影片提供了无限的想象空间和极致的冲突情绪，也展示了人类如同被沉重的枷锁束缚其中，既压抑又迷茫，不知所终。透过奉俊昊导演的表达，电影的提问方式让人身心震周艳泓撼，当然答案在观众心中各不相同，王忠辉说道而电影的结尾则充满了人文救赎和悲悯情怀。